Juste le temps d’un week end pour une virée à moto près de Dieppe dans une maison qui s’accroche comme elle le peut à une falaise que la mer grignote inéluctablement. Nombreuses balades les pieds dans et hors de l’eau et découverte des sublimes Parcs et jardins du bois des Moutiers à Varengeville…
La maison Européenne de la photographie m’a habitué à des programmations de grande qualité, (Je pense entre autre à Salgado et Bettina Reims) la règle est confirmé. Expositions très éclectiques en ce printemps 2017 ou se côtoient l’humain et l’inhumain. La découverte des sombres univers de Gao Bo est un véritable choc. Après un moment d’hésitation, j’ai choisi de traiter une partie de son travail en mode double exposition, ces superpositions d’images ont pour moi du sens face à l’extrême dureté du sujet abordé (portraits de condamnées chinois avant leur exécution).
A l’étage au dessus c’est la justesse qui prime dans la galerie de portraits saisis par Vincent Perez.
Enfin, j’avoue avoir été moins touché par la collection photo de Bernard Plossu, même s’il y avait quelques très belles photos, peut être qu’après Gao Bo et Vincent Perez l’enchaînement était trop difficile.
J’avais découvert Noémie Rocher l’an passé, dans le château de Chamarande. Elle disposait d’un espace trop petit dans l’expo Orlinsky. Cette fois elle est exposée seule, dans l’orangerie, et c’est très bien ainsi.
Des poèmes d’Andrée Chedid ont pris place sur les murs au milieu de toiles tourmentés et pourtant terriblement apaisantes. Pas de photos de visiteurs dans mon reportage, juste l’envie de restituer l’ambiance ressentie. Quelques photos ont été faites en double exposition.
Pas eu la possibilité de faire un reportage photo lors de l’exposition fotofever au Carrousel du Louvre. Par chance, l’effervescence du décrochage m’en a offert l’occasion.
Visite au Centre Pompidou de l’expo Magritte et Kollektsia ! : Art contemporain en URSS entre 1950 et 2000.
La grande illusion… C’est sans doute ce qui rassemble ces deux expositions pourtant diamétralement opposés.
Voigtlander color Skopar 25mm/f4 (38mm en 24×36)
Jusque là utilisé sur mon défunt et bien aimé Xpro-1, cet objectif ultra compact m’a toujours donné entière satisfaction. Je connais bien ses limites liées à sa faible ouverture à f4 mais je sais surtout apprécier sa redoutable efficacité en photo de rue grâce à son extrême discrétion, sa très grande profondeur de champ native et à la possibilité de le régler très vite avec précision sans même le regarder. (Voir article dédié au Voigtlander)
Fujinon XF 23mm/f2 WR (35mm en 24×26)
Sur le papier, cet objectif doit s’entendre à merveille avec le Xpro-2. Je n’ai jamais été tenté par le très volumineux XF23mm/f1,4 bien trop intrusif pour la photo de rue. Ce nouveau 23/f2 est très compact bien qu’un peu long, surtout avec son curieux par soleil et le bouchon au bout. C’est un très bel objet, bien construit qui respire la solidité. Il est agréable à manipuler, ses commandes (diaphragme et mise au point) sont douces et précises. Le fait qu’il soit « Water résistant » est pour moi un vrai plus, même si je n’ai jamais eu de problème avec mes objectifs qui ne l’était pas, mais sous la pluie je devais toujours prendre mille précautions.
C’est une évidence, même par temps gris, de par sa taille, ses formes et revètements très particuliers, la Philharmonie de Paris est très photogénique. Ca tombe bien, mon fuji X-pro2 et son grand angle (XF14 – 2.8) sont parfaitement adaptés à la situation. De très originales rampes sans marches permettent d’accéder aux nombreuses terrasses et au sommet de l’édifice. On en prend plein les yeux, évasion garantie durant l’ascension et la descente ! Vu la lumière, les contrastes et les couleurs sans intérêt, c’est le noir et blanc qui s’impose pour ce reportage.